Exposition "des Arbres"
Château de Villandry
du 27 juin au 3 septembre 2026
Henri Peyre et Catherine Auguste sont d’anciens élèves des Beaux-Arts de Paris, le premier en peinture, et la seconde en sculpture.
Ils ont souvent œuvré en coopération et le Château de Villandry avait déjà accueilli, en 2019, une exposition d’un travail commun sur la nature morte. Il s’agissait à l’époque de parvenir à fabriquer des photographies qui arriveraient à retrouver la présence et l’aura de la peinture.
La recherche dans ce sens a continué, mais l’interrogation se porte maintenant sur le paysage :
Comment rapprocher de la peinture des paysages photographiés sur lesquels le photographe ne peut pas intervenir directement, comme il le faisait sur des natures mortes ? Le chemin emprunté passe par la recherche de compositions classiques de la peinture, retrouvées dans des paysages sélectionnés, par l’orientation de cette inquisition sur des paysages qui rappellent la présence humaine dans leur fabrication, même si dans les photographies résultantes, comme dans les natures mortes, l’homme est absent et seulement suggéré. Il passe enfin par le choix de lumières qui rappelle les origines de la notion de paysage en peinture, dans ce XVIIe français qui s’inspirait pour tout du théâtre, l’art qui écrasait à ce moment tous les autres. Ainsi le clair-obscur règne en maître : les avant-plans sont très présents mais toujours dans l’ombre ; la scène principale, plus éclairée, attend ses acteurs, tandis que brille dans le lointain une lumière éclatante, promesse divine d’un monde meilleur, qui échappera toujours à l’observateur, rejeté dans l’obscurité des premiers plans.
Exposition à découvrir dans le cadre de la visite du château.
La recherche dans ce sens a continué, mais l’interrogation se porte maintenant sur le paysage :
Comment rapprocher de la peinture des paysages photographiés sur lesquels le photographe ne peut pas intervenir directement, comme il le faisait sur des natures mortes ? Le chemin emprunté passe par la recherche de compositions classiques de la peinture, retrouvées dans des paysages sélectionnés, par l’orientation de cette inquisition sur des paysages qui rappellent la présence humaine dans leur fabrication, même si dans les photographies résultantes, comme dans les natures mortes, l’homme est absent et seulement suggéré. Il passe enfin par le choix de lumières qui rappelle les origines de la notion de paysage en peinture, dans ce XVIIe français qui s’inspirait pour tout du théâtre, l’art qui écrasait à ce moment tous les autres. Ainsi le clair-obscur règne en maître : les avant-plans sont très présents mais toujours dans l’ombre ; la scène principale, plus éclairée, attend ses acteurs, tandis que brille dans le lointain une lumière éclatante, promesse divine d’un monde meilleur, qui échappera toujours à l’observateur, rejeté dans l’obscurité des premiers plans.
Exposition à découvrir dans le cadre de la visite du château.
Veuillez noter : pour toute commande passée pendant l'exposition, l'encadrement est offert.
Henri Peyre and Catherine Auguste are alumni of the École des Beaux-Arts in Paris, he in painting and she in sculpture.
They have often collaborated, and the Château de Villandry hosted an exhibition of their joint work on still life in 2019. At the time, the aim was to create photographs that would capture the presence and aura of painting.
This exploration has continued, but the focus now shifts to landscape: How can one bring photographed landscapes closer to painting, landscapes on which the photographer cannot directly intervene, as they did in still lifes?
Their approach involves searching for classical compositions in painting, found in selected landscapes, and focusing this exploration on landscapes that evoke human presence in their creation, even if, in the resulting photographs, as in the still lifes, the human figure is absent and only suggested. Finally, the choice of lighting evokes the origins of the concept of landscape in painting, in 17th-century France, which drew its inspiration from the theater, the art form that at that time dominated all others. Thus, chiaroscuro reigns supreme: the foreground is very present but always in shadow; the main scene, more brightly lit, awaits its actors, while in the distance shines a dazzling light, a divine promise of a better world, which will always elude the observer, relegated to the darkness of the foreground.
Exhibition to be discovered as part of a visit to the château.
Please note: framing is free for all orders placed during the exhibition.